遊蕩的哲學： ERRANCE, ERRARE HUMANUM EST, & LES PLAISIRS D'ERRER, ET CAETERA.

Il serait tentant de ne mettre que sur le dos de l'impressionnante figuration d'une catastrophe cosmique la sidération provoquée par la découverte de Melancholia. Que signifient ces images mystérieuses ? Quelle est la nature de cet événement formidable qui constitue cette entrée en matière ? C'est sans doute la question de l'articulation entre ce qui semble être deux régimes différents de récits et d'images (l'apocalypse et la peinture des caractères qu'elle encadre) qui doit être vue ici comme un enjeu essentiel.

Le film de Lars von Trier se divise, ensuite, après ce démarrage monumental, en deux parties successives dont chacune porte le nom d'un des personnages centraux, Justine (Kirsten Dunst, qui a obtenu le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 2011) et Claire (Charlotte Gainsbourg), dont on découvrira qu'il s'agit de deux soeurs. La première partie est un repas de mariage. Justine, en effet, se marie. Mais progressivement, la fête, programmée selon l'absurde déroulement d'événements à la symbolique dérisoire (les toasts, les discours, la découpe du gâteau, etc.), se dérègle.

Ce qui au départ était un retard dû à un incident mineur et amusant (la limousine des mariés ne parvenait pas à effectuer un virage en raison de sa longueur) devient la pure et simple désertion, mentale puis physique, de la mariée elle-même, visiblement absente à ce qui lui arrive, s'éclipsant durant de longues minutes, abandonnant finalement son époux dans la chambre nuptiale, gâchant la fête. A ce qui ressemble à un début de dépression, le film semble donner quelques clés psychologiques dans l'infantilisme du père (John Hurt) de Justine, l'indifférence aigrie de sa mère (Charlotte Rampling), le matérialisme prosaïque de son beau-frère (Kiefer Sutherland), l'avidité cynique de son patron. Mais on sent bien que ces données seront insuffisantes à expliquer un phénomène qui défie la causalité elle-même.

La seconde partie isole Justine et la famille de sa soeur Claire dans leur manoir luxueux. Justine est au plus sombre de la dépression, incapable de bouger, de parler, de mettre un pied devant l'autre, dans un état extrême de prostration aboulique. Alors que Claire tente de la sortir de sa torpeur, on apprend qu'une planète vagabonde, nommée Melancholia, s'approche de la Terre. Va-t-elle entrer en collision avec celle-ci ou va-t-elle l'éviter ? Il y a ceux qui ont peur (Claire), ceux qui croient en une rationalité rassurante (son mari) et ceux qui savent que le pire est sûr (Justine).

On l'aura compris, la dépression, la "bile noire" des Grecs, origine étymologique de la mélancolie, est au centre du film de Lars von Trier. Et la catastrophe annoncée, celle de la fin du monde, constitue un catalyseur extrême, à la fois un événement en soi et une allégorie aux significations multiples. Lars von Trier semble déduire de l'indifférence et de la résignation de Justine face à la catastrophe une forme d'hyperlucidité consécutive à un état qui, de toute façon, n'a déjà envisagé que le pire. La dépression produit-elle ainsi une forme de connaissance introuvable ? Mais par ailleurs, la gigantesque planète Melancholia n'est-elle pas l'expression même de la colère de la dépressive, ainsi que de son désir que tout enfin s'arrête puisque rien ni personne n'est digne d'exister ? C'est ainsi dans cette multitude de natures de la catastrophe que le film tire sa force, dans cette prolifération des significations.