約翰˙福特（John FORD）以西部片導演聞名；但是《怒火之花》卻為他保留
一座人道主義傑作的光榮。影片改編自約翰˙史坦貝克（John STEINBECK）
的小說《憤怒的葡萄》（THE GRAPES OF WRATH），描述喬德（Joad）這
一家（多達十個人的農業家庭），因為大蕭條、不再償還得起貸款、農地被銀
行強迫占有的緣故，被迫離開奧克拉荷馬州（Oklahoma）的家園，全家把家
當都放在一輛老舊的卡車上，向工作機會多多的加利福尼亞州（California）
前進。小說於一九三九年出版，描繪大蕭條的氣氛非常實在，悲慘的故事很
觸動人心，成功地吸引到讀者購書，讓二十世紀福斯想儘快地把它拍成電影。
約翰˙福特認為劇本寫得很紮實，主題大致符合他一貫的關懷，很快就動工
拍攝。剪接的速度也很快，所以一九四○年三月就上映了。妙就妙在來年奧
斯卡還贏得最佳導演跟最佳女配角。
約翰˙福特他自己出身愛爾蘭移民家庭，很瞭解當初在愛爾蘭，地主階級驅
逐農業人口流亡他鄉的問題。根據考證，在大蕭條時期，自一九三二年起，
很多農人已可收到來自州政府的補助，而且受創最嚴重的人口大多是城市居
民。《怒火之花》把故事設定在奧克拉荷馬州，當然是確有其事（指農人無
力再從事農事），約翰˙史坦貝克並非亂掰。
《怒火之花》以湯姆˙喬德（Tom Joad）————由亨利˙方達（Henry
FONDA）飾————為主角，他曾經因為謀殺案入獄，影片一開始他就說
他剛假釋出來。然後，影片可分成三部分，前面跟後面較短，中間到處奔波
的過程較長，讓觀眾見識說：原來這樣的大災難已經席捲整個美國中西部。
隨時都是「目光」的展現：既是透過喬德這一家的眼光來看其他跟他們一樣
有相同處境的人，也透過仍有一份工作的「正常人」的眼光來看這些足以被
瞧不起的人們；這就是約翰˙福特的藝術了。例如，從奧克拉荷馬州啟程後
，導演不斷地用新墨西哥州（New Mexico）、亞利桑納州（Arizona）等等
的地理／交通標誌來傳遞空間跟時間已然變動的訊息。更妙的是，在那個年
代，攝影機鏡位跟剪接的概念已經跟現代風格無異；攝影指導格瑞格˙托藍
（Gregg TOLAND）厥功甚偉。一年後，他就擔任奧森˙威爾斯（Orson
WELLES）的《大國民》（CITIZEN KANE, 1941）的攝影師，更可推敲出
這一號人物的驚人才華。
《怒火之花》筆下／鏡頭下的人物，至少以喬德這一家人來看，大多都是「
太善良才會被別人欺負」的道德高尚的人。所以，湯姆˙喬德第一次入獄就
是這個原因，第二次又再動手反擊也是這個原因；還有，他根本毫無任何意
識形態，以致於他天真地發問說：「到處，我都聽到有人指責別人太『紅』，
但太『紅』是什麼意思？」是局勢的變化，讓他投身社會運動，讓《怒火之
花》在一大片不敢觸及社會主義議題的美國電影中，突出得讓人驚訝。用另
外一個角度看，不須要義大利新寫實主義把人道條件（la condition humaine）
的重要性置諸首位，約翰˙史坦貝克的小說跟約翰˙福特的影片就已經務實
地、誠懇地把一直建築說存有「美國夢」的美國社會真實現況呈現出來；人
不僅在對抗天，人也在對抗人，人跟人之所以會對抗的原因不外乎就是利益
跟權利／權力以及人性價值之間的矛盾跟衝突。
曾經出版《美國朋友們》（Amis américains）的法國導演貝禾童˙塔維尼耶
（Bertrand TAVERNIER）說，約翰˙福特是他一直想拍電影的動力；「約
翰˙福特一直關心『拔根』（déracinement）的問題（例如離鄉背井）（見
尾註）；當現代導演太過重視動作時，再回頭看福特，就可知道他重視的是
行動的結果。」
註釋：「拔根」（déracinement）是跟「生根」、「落地生根」的意思作對立。
國家電影資料館於 11 月 25 日～ 12 月 25 日舉辦「公路與旅行電影」專題影展，約翰˙福特的傑作《怒火之花》是放映的影片之一。歡迎會員預約觀賞。
本文曾發表在國家電影資料館電子報上。
（原發表日期：二○一○年十二月十四號）
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