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有聲技術初期
在默片時期，想盡辦法要讓電影變成有聲片的嘗試————這種嘗試指的是
研發各種新科技————，一直持續不斷。到了一九二○年代中期，有聲片
的雛形終於問世。
要為影片套上聲音，有兩種技術模式：一種是把聲音錄進唱片裡，另外一種
是把聲音錄進底片裡。先講第二種：自有電影以來，電影底片不是一生下來
就已經有音軌；所以，如何將聲音錄進底片裡面的音軌（以及把音軌裡面的
聲音放大出來）是最初的技術罩門。再講第一種：把聲音錄進唱片裡面，最
怕的是播放影片時影像跟聲音的速度不同步。這第一種模式，率先在美國出
現；那時第二種技術還未臻成熟。
一九二四年，一家美國公司「西方電器」（Western Electric）把這種錄在唱
片上的錄音技術，取專利名為 « Vitaphone » ；「西方電器」想賣這種技術
給電影片商，但當時沒有電影片商感興趣。
同樣是一九二四年，華納兄弟（WARNER Bros.）成功地說服銀行家瓦第爾
˙開秦斯（Waddill CATCHINGS）給予他們貸款，並且經由哈利˙華納
（Harry WARNER）的同意，瓦第爾˙開秦斯自一九二五年初擔任「華納
兄弟」這家小公司的領導職。「華納兄弟」的野心是要跨足到電影業，所以
「華納兄弟」依靠雄厚的貸款，開始購買戲院、建立自己的發行網、現代化
片廠內的硬體設備、發展全新的廣告技術；以及創設一家廣播電台。一九二
五年六月，「華納兄弟」更在紐約布魯克林建造全新的為有聲片而設計的戲
院，並且開始製作一些能夠過音的短片。由於計劃的野心太過龐大，埋下「
華納兄弟」即將破產倒閉的危機。
「華納兄弟」將近破產，這已經成為歷史傳奇故事。一九二六年四月二十號，
「華納兄弟」成立 « Vitaphone Corporation » 部門，租用「西方電器」的
« Vitaphone » 專利。山姆˙華納（Sam WARNER）著手進行一項大計劃，
三百萬美元的資金來自「西方電器」；市場謠傳「華納兄弟」近乎要倒閉。
然後，一九二六年八月六號，華納兄弟在他們的紐約戲院盛大首映由艾倫˙
柯羅斯藍（Alan CROSLAND）執導的《唐璜》（DON JUAN）————第
一部採用 « Vitaphone » 系統的有聲片。《唐璜》由約翰˙巴利摩（John
BARRYMORE）主演，裡面大量使用過音進去的音樂。所以，請注意，這
兒的有聲片（film sonore）指的是有聲音的影片，但還不算是有人講話的有
聲電影。 « sonore » 這個形容詞只是指「有聲音」而已。
《唐璜》立即造成轟動，在紐約上映超過六個月。《唐璜》的賣座讓各方投
資者確信有聲電影是不能擋的趨勢，所以加速把戲院配備成能放映 « Vita-
phone » 系統的有聲片。同一年（一九二六）十月六號，「華納兄弟」再上
映由查爾斯˙芮斯納（Charles REISNER）執導的《更棒的老兄》（THE
BETTER 'OLE）————由希德˙卓別林（Syd CHAPLIN）主演、也是
« Vitaphone » 系統的有聲片————伴隨幾部短片，觀眾再度踴躍捧場。
「華納兄弟」終於穩住陣腳。
看到「華納兄弟」靠有聲片賺進大筆銀兩，威廉˙福斯（William FOX）決
定要搶進有聲片的市場。威廉˙福斯是沿用美國人李˙德˙佛瑞斯特（Lee
DE FOREST）在一九二三年四月呈現的 « Phonofilms » 系統，跟他掌握到
的德國的 « Triergon » 系統————唸作 « Tri-Ergon » ，一九一九年註冊
專利、一九二三年試驗成功但被迫放棄，權利流向三方（後論）————的
技術，合成為福斯的 « Fox Movietone » 。威廉˙福斯搶先推出的是一九二
七年一月二十七號的短片結集。一九二七年五月，威廉˙福斯上映由法蘭克
˙波札莒（Frank BORZAGE）執導的《第七天堂》（SEVENTH HEAVEN）
，裡面有很多音樂。同年（一九二七）六月，上映新聞影片：查爾斯˙林白
（Charles LINDBERGH）從紐約啟程要飛往巴黎，美國總統柯立芝
（COOLIDGE）恭賀林白的畫面，義大利獨裁者貝尼托˙墨索里尼（Benito
MUSSOLINI）的英文演講。福斯的 « Fox-Movietone » 成為新聞影片的標
誌。威廉˙福斯因沿用德˙佛瑞斯特的 « Phonofilms » 系統而展開很長的
法律訴訟旅程。
不管是美國的德˙佛瑞斯特的 « Phonofilms » 系統，還是德國的 « Triergon »
系統，都是在底片上製造音軌，然後用照相的方式記錄聲音。「華納兄弟」
在一九二七年十月六號盛大首映依舊是由艾倫˙柯羅斯藍（Alan CROS-
LAND）執導的《爵士歌手》（THE JAZZ SINGER）。《爵士歌手》依舊
有大量的音樂，但其革命性的首創則是：艾爾˙喬森（Al JOLSON）開口講
話了！他說的第一句話是：「你根本什麼都還沒聽到！」（You ain't heard
nothing yet !）
「說話」，正是 « parlant » 這個形容詞的意義————英文稱為有聲片
（talkie film）。有聲電影（le cinéma parlant）要到一九二七年才正式地
成為元年。
《爵士歌手》依舊是用 « Vitaphone » 系統。看華納兄弟怎麼樣操作 Vita-
phone 。
《唐璜》首映的盛況（照片品質很好耶）。
宣揚 « Vitaphone » 的優點的海報。
芝加哥的戲院呈現《唐璜》。可見約翰˙巴利摩當時是大明星吧。
《爵士歌手》首映的盛況。
周星星註：華納兄弟分別是哈利˙華納（Harry WARNER, 1881-1958）、
傑克˙華納（Jack WARNER, 1892-1978）、山姆˙華納（Sam WARNER,
1887-1927）跟艾伯特˙華納（Albert WARNER, 1883-1967）。
尾註：本文亦參考了集體寫作的書《電影：第七藝術的大歷史（附插圖）》
（Le Cinéma, Grande histoire illustrée du 7° art），巴黎：Atlas
出版社，1982，或參考以下網址：
http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/histoire_du_cinema/cinema-parlant.htm
補充有聲技術初期
前面已經先提到德國的 « Triergon » 系統————唸作 « Tri-Ergon »
————的技術，是由德國人漢斯˙佛普特（Hans VOGT, 25.09.1890-
04.12.1979）、德國人約瑟夫˙班內迪克特˙恩勒（Joseph Benedikt ENGL,
06.08.1893-08.04.1942）以及法國人喬瑟夫˙馬索勒（Joseph MASSOLLE,
24.03.1889-02.04.1957）研發的。 « Tri-Ergon » 意謂 « das Werk der Drei »
或 « das Werk dreier Männer » ，「三個人的公司」。
他們根據德國物理學家恩斯特˙盧麥（Ernst RUHMER）一九○一年的研究，
認為把聲音錄在底片上是可能做得到的事。一九二二年九月十七號，他們在
柏林的 Alhambra 戲院用 « Triergon » 系統呈現有聲影片，現場約有一千多
位觀眾作見證，獲得空前的成功。這是德國電影史上的第一次有聲片放映。
但是在一九二三年六月，他們被迫賣掉他們的 « Triergon » 系統跟專利權給
一家瑞士財團。
日後，這種技術賣到三處，一個留在德國公司 TOBIS-Klangfilm ————
« Klang » 即是『聲音』的意思， « TOBIS » 是 « TonBildSyndikat » 的縮寫
————，另外兩個賣到美國。所以，在一九二○年代末期，全世界共有四
種有聲電影的品牌：
■ 福斯（FOX）的 « Movietone » 。
■ 雷電華（R.K.O.）的 « Photophone » 。
■ 德國的（TOBIS-Klangfilm）的 « Triergon » （自一九二八年起，後論）。
■ 華納兄弟（WARNER Bros.）的 « Vitaphone » 。
前三項都是錄在底片的系統；只有 « Vitaphone » 系統是錄在唱片上。
ㄅ、法國的狀況
前面所提的是德國的狀況。對德國人來說，一九二二年九月十七號在
Alhambra 戲院的有聲影片放映，是重要的日子。但很明顯的是：因為
Triergon 被迫售出，導致商業化、大量製作有聲影片的過程骨折、停滯。
法國的狀況更顯尷尬。電影，就是因為盧米埃兄弟————哥哥叫奧古斯特˙
盧米埃（Auguste LUMIÈRE），弟弟則是路易˙盧米埃（Louis LUMIÈRE）
————於一八九五年十二月二十八號在巴黎的咖啡館作正式的商業放映（售
票、公開放映） [1] ，才有了「電影」誕生的日期。這應該是法國人的光榮。
[1] 位在巴黎第九區卡普辛大道十四號（14 boulevard des Capucines）的「大
咖啡館」（Le Grand Café）地下室「印度沙龍」（le Salon indien）。今日，
「大咖啡館」改名為「卡普辛大咖啡館」（Le Grand Café Capucines），地址
變成卡普辛大道四號，面對歌劇院（Opéra [ Garnier ] ）————不是巴士底
的那個歌劇院（Opéra [ Bastille ] ）————往右邊走即可見。
咖啡館」（Le Grand Café）地下室「印度沙龍」（le Salon indien）。今日，
「大咖啡館」改名為「卡普辛大咖啡館」（Le Grand Café Capucines），地址
變成卡普辛大道四號，面對歌劇院（Opéra [ Garnier ] ）————不是巴士底
的那個歌劇院（Opéra [ Bastille ] ）————往右邊走即可見。
到了一九一○年，根據皮耶˙畢亞（Pierre BILLARD）的看法，法國電影的製
片量獨冠全球。 [1] 當然，從一八九五年到一九一○年這十五年間，法國人掌
握了製作電影的技術條件跟最初步的電影敘事風格，再加上默片賣到國外後可
自行再換成當地國家的語文————例如賣到美國就換成英文的字卡————
，所以這「獨冠全球」的說法是可信的。
[1] 見皮耶˙畢亞（Pierre BILLARD），《古典時代的法國電影：從有聲電影
到新浪潮》（L'Âge classique du cinéma français : Du cinéma par-
lant à la Nouvelle Vague），巴黎：Flammarion 出版社，1995，第 21 頁
。
到新浪潮》（L'Âge classique du cinéma français : Du cinéma par-
lant à la Nouvelle Vague），巴黎：Flammarion 出版社，1995，第 21 頁
。
但是，法國的尷尬，顯現在法國人滿足現況、不知如何求新求變。當一九二○
年代初期、中期分別有德國人跟美國人實現有聲影片的夢想，法國人還沒預見
到「電影」的「未來的模樣」。
早在一九○○年巴黎萬國博覽會現場，就已經有「有聲影片」的展覽：
■ 貝禾彤（BERTHON）、杜薩荷（DUSSART）跟糾貝（JAUBERT）的
« Phonorama » ；
■ 巴宏（BARON）的 « Cinématorama parlant » ；
■ 朱栗（JULY）跟曼岱爾（MENDEL）的 « Ciné-Gramo-Théâtre » ；
■ 雷昂˙高蒙（Léon GAUMONT）的 « Phono-Cinéma-Théâtre » ；
（周星星註：第一項用 « phono » 字首可看出『聲音』的意義；第二項用
« parlant » 這個形容詞來形容是『能說話的』；第三項用 « gramo » 當然是
沿用 « gramophone » ：『留聲機』的『聲音』的意義來當形容詞 ；第四項
依舊用 « phono » 來形容後面的『電影劇場』。）
可以想見以上都是些騙騙參觀民眾的「小」玩意兒。
巴黎萬國博覽會過後，法國又有一些新的進展：
■ 昂黎˙糾栗（Henri JOLY）在一九○五年就以使用電力將聲音錄在底片上而
取得專利；
■ 曾經在愛迪生（EDISON）實驗室工作過的法國人厄堅—奧古斯坦˙洛斯特
（Eugène-Augustin LAUSTE）一九○六年在英國發展出能直接錄音錄在底片
上的系統；他自知無能商業化他自己的發明，卻還是被貝爾電信（Bell Tele-
phone）聘用當專利部門的經理；
■ 法國人喬瑟夫˙馬索勒（Joseph MASSOLLE）感慨無法在法國研發聲音新
科技，才跑到德國變成 Triergon 的成員之一；
■ 法國人夏勒˙德拉孔明運（Charles DELACOMMUNE）曾經發明「空中瞄
準具」，在第一次世界大戰期間被軍方拿去使用；然後在一九一九年————
跟德國的 Triergon 團隊同一年————取得一種專利：某一種機器不須要唱
片即可同步錄音到底片上。因缺乏經費將之商業化，聲音新科技又到此為止而
已。
以上所引人士，以雷昂˙高蒙（Léon GAUMONT）最富野心。雷昂˙高蒙不
僅是一位發明家／工業家，他極有可能是在盧米埃兄弟於一八九五年三月二十
二號所舉辦的一場針對科學家而辦的電影放映會————九個多月後才在『大
咖啡館』作商業放映————過後，才趕緊在一八九五年七月創立他自己的製
片公司：高蒙公司（L. GAUMONT et compagnie），即今日依舊托辣斯的高蒙
（GAUMONT）————呂克˙貝松（Luc BESSON）的崛起跟高蒙大力支持
《碧海藍天》（LE GRAND BLEU, 1988）、《霹靂煞》（NIKITA, 1990）、
《終極追殺令》（LÉON, 1994）是密切相關的。
雷昂˙高蒙在一九○六年取得 « Chronophone » 的專利：它能拍出「有聲景」
（phonoscène），能讓觀眾「看得到」也「聽得到」；例如「有聲景」能讓
知名人士唱歌、讓歌劇團唱流行旋律。阿莉思˙戈伊（Alice GUY）————
全名為阿莉思˙戈伊˙布拉榭（Alice GUY BLACHÉ, 01.07.1873-24.03.1968）
————為高蒙拍了很多這種「有聲景」（其實就有點像是今日的『音樂錄影
帶』），最後用了一百零四個「有聲景」、全長達一千兩百七十五公尺的底片
，於一九○六年在巴黎的 Gobelins Italie 戲院盛大首映，放映時間超過一小時
。因此，被電影研究學者諾埃爾˙柏區（Noël BURCH）判為法國第一部長片
。 [1]
[1] 引自皮耶˙畢亞，第 21 頁；原出處是諾埃爾˙柏區（Noël BURCH），
《隸屬無限的屋頂窗》（La Lucarne de l'infini）。
《隸屬無限的屋頂窗》（La Lucarne de l'infini）。
自一九一一年三月十五號起到一九一四年（第一次世界大戰爆發），雷昂˙高
蒙在巴黎的 Olympia [1] 以及 Gaumont-Palace [2] 開始經營「有聲景」的
生意，也就是像今日的戲院一樣，向觀眾收錢，然後提供「有聲景」給觀眾看
。 Gaumont-Palace 座位達三千五百張，再加上站位可容納五千五百位觀眾
，是當時全世界最大的戲院。它的前身是 Hippodrome ，原意為「賽馬場」
，上有覆蓋、或者是露天的。以法國南部靠近地中海的城市蒙佩利耶（Mont-
pellier）為例，它的 Hippodrome 是露天的，以往供馬戲團、音樂會或宗教
活動使用。自一九一○年起， Hippodrome 的所有人軋斯通˙戴勒瑪斯
（Gaston DELMAS）向雷昂˙高蒙取得 « Chronophone » 的使用權，就
在露天的 Hippodrome 放映高蒙的「有聲景」————聲音是錄在唱片上
————，常吸引好幾千人觀看，聆聽通俗歌手菲利克斯˙馬憂（Félix
MAYOL）、德哈能（DRANEM）、波藍（POLIN）唱歌————『有聲
景』由阿莉思˙戈伊執導————，或《卡門》（Carmen）、《藍色多瑙
河》（Le Beau Danube bleu）歌曲片段或愛國歌曲《國旗之命》（Ce que
c'est qu'un drapeau）。 [3] 阿莉思˙戈伊的孫女阿莉思˙戈伊二世（Alice
GUY Jr.）為其祖母架設部落格、放影片，史料異常珍貴。例如下段是德哈能
的「有聲景」（年份是一九○五年！），歌詞有點智障：
這應該算是阿嬤級的「音樂錄影帶」吧。
[1] Olympia 位在「歌劇院」附近，跟「卡普辛大咖啡館」（Le Grand Café
Capucines）一樣位在巴黎第九區卡普辛大道（boulevard des Capucines）上，
但是跟「卡普辛大咖啡館」比起來離「歌劇院」更遠，跟寇馬丹路（rue de
Caumartin）交叉。以前的 Olympia 很可能是戲院；今日是純粹辦演唱會、
脫口秀的地方。
Capucines）一樣位在巴黎第九區卡普辛大道（boulevard des Capucines）上，
但是跟「卡普辛大咖啡館」比起來離「歌劇院」更遠，跟寇馬丹路（rue de
Caumartin）交叉。以前的 Olympia 很可能是戲院；今日是純粹辦演唱會、
脫口秀的地方。
[2] Gaumont-Palace 自一九一一年九月三十號起用這個名號開幕。日期引用
自下面的註釋。
自下面的註釋。
[3] 見 Martin BARNIER ，〈一段科技歷史：以『有聲電影』之前的聲音科
技為例〉（Une histoire technologique : l'exemple du son avant le « parlant »
），《現代及當代歷史學刊》（Revue d'histoire moderne et contem-
poraine），N°51-4, 2004/4，或網路版之引用網址：
http://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-et-contemporaine-2004-4-page-10.htm
技為例〉（Une histoire technologique : l'exemple du son avant le « parlant »
），《現代及當代歷史學刊》（Revue d'histoire moderne et contem-
poraine），N°51-4, 2004/4，或網路版之引用網址：
http://www.cairn.info/revue-d-histoire-moderne-et-contemporaine-2004-4-page-10.htm
根據馬丹˙巴尼耶（Martin BARNIER）所引述，一九一○年代初期，全法國
很多城市都看得到「有聲景」：聖太田（Saint-Étienne）、尼斯（Nice）、連
瑞士的洛桑（Lausanne）都有，常常就在市政府前面的庭院辦起放映會。蒙佩
利耶在一九一三年六月新開一家露天的戲院，後來直接叫 Gaumont-Cinéma
，配備有四十八平方公尺的銀幕，還配有一個管弦樂團；當影片不是「有聲
景」時，樂團就演奏音樂。 [1]
不管怎麼樣，不管該不該重寫我們已經熟知的「美國的觀點」的電影史，其實
早在一九一○年代初期，法國靠高蒙的 « Chronophone » 系統，就已經為很多
法國市民提供極普遍的有聲片娛樂。但是，第一次世界大戰結束（一九一八年
）後，雷昂˙高蒙完全放棄了同步錄音錄在唱片上的技術，開始鑽研用攝影方
式錄音錄到底片上的技術。這不只是雷昂˙高蒙他一個人的電影事業的挫敗而
已；事實上，第一次世界大戰折損了法國電影製片的實力，而且也將在有聲電
影上一路失敗到底。
[1] 同上。
「有聲景」（phonoscène）的播映機器：
（待續）（）（）
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