————的新聞媒體傳播／宣傳／重複傳播／重複宣傳／洗腦，才會為我們大
家眾人建立起「認得他們的『名』」的事件／（這是一種認知），其實也就是
「認得他們的『身分／事業成就』」、「認得他們的『存在／意義』」，並且
因此是為我們自己建立起「只屬於」我們「自己」的『存在／意義』。
影評人周星星我的嘗試一直都是：看起來愈是「很表面」的「消費」現象，
愈「有」、愈「具備」跟我們大家的後現代消費社會（la société de consom-
mation « postmoderne » ）的「『人』的『哲學』」、「『人』的『自我建
構哲學』」————意義哲學————有關聯的隱形趣味。
「王子」（PRINCE），演出《玩命關頭》（The Fast and the Furious）系列
的保羅˙沃克（Paul WALKER），拍出經典作《越戰獵鹿人》（THE DEER
HUNTER, 1978）、《天堂之門》（HEAVEN'S GATE, 1980）的麥可˙齊米
諾（Michael CIMINO），全伊朗聞名全世界的男導演阿巴斯˙基亞羅斯塔米
（Abbas KIAROSTAMI），或者，以美貌知名的徐華鳳、王亭又，如今，都
是「已逝的星星（明星）」
之前，我們認得某些人；之後，我們要記得某些人，要紀念某些人，要建構
關於這些人的「文化」，最後，我們變得更是在建構我們自己的「人生意義」
哲學。
法文單字 « célébrité » 源自拉丁文 « celebritas » ，根源卻是拉丁文形容詞
« celeber » ，意思是「數量很多」、「有名」、「聞名」、「名聲大」，
拉丁文的原意還有「被慶祝」————『被慶祝』的法文是 « célébré » ，
法文動詞『慶祝』是 « célébrer » ，這些古老的意義也內化進法文單字『名
人』 « célébrité » ————，直接影響到法文形容詞 « célèbre » 的出現；
根據法文文法的規則，法文形容詞 « célèbre » 因此會再有複數的拼寫法
« célèbres » ，而且因為它的字尾是 « e » ，故陽性、陰性形容詞的拼法
一樣。（若法文字字尾沒有 « e » ，常常就是陽性；也就是說，要再變成
陰性，就要在字尾加上一個 « e » ，這是非常基本的法文文法。）
這樣的字，也演變成英文 « celebrity » ，但是，英文的「名氣」、「名聲」
卻是 « fame » ，這也導致英文的形容詞「有名的」就是 « famous » ，而沒
有從英文字 « celebrity » 演變出它的形容詞「有名的」，因此不像法文名詞
「名人」「名氣」 « célébrité » 直接就有法文形容詞「有名的」 « célèbre »
，顯見法文跟拉丁文的關係比較密切。
五十年前（一九六六年），沒有什麼人／跟台灣人／跟台灣人的新聞媒體會
預測得到「名人」 « célébrité » 的「文化現象」、就是有些人愈來愈「紅」、
「名氣」愈來愈高、「名人」愈來愈多、社會／或說人生之中已經有太多太
多的「名人」……，就算是三十年前————一九八六年（周星星我已經看
過《回到未來》跟看過《開心鬼放暑假》的一年多後，也開始在聽 TEARS
FOR FEARS 、 MR. MISTER 、 THE OUTFIELD ！）————，恐怕也
沒有什麼台灣人／跟台灣人的新聞媒體會看得到『明日世界』的「後現代的
文化邏輯」————例如，就是「文化創意產業」／「文化工業」不斷地大
量生產能夠（ « pouvoir » ，有權力）上媒體／媒體上的能夠（有權力）享
有「名氣」的「影視名人」，就算是在一九八六年找到楊林、庾澄慶、包裝
出金瑞瑤、「城市少女」，也還是很難想像現在二○一六年隨時隨地、到處、
沒有限時都有人「莫名其妙地」成名、變成「名人」、擁有「名氣」、享有
「高人氣」。
今天／二○一六年的重點，並不是「有些人就是不配享有『高知名度』、『
高人氣』」，這真的沒啥好辯論；而是，就非常實際的面向來看，「哪些『
名人』或『影視名人』是真正地攫住我們大家的心」，因此，那些「（影視）
名人」之人生、「（影視）名人」之死，對我們來說，才真的有「意義」。
是什麼樣的「意義」呢？能夠（pouvoir）是最普遍被一般人接受的「意義」
？還是「最普遍被一般人接受的『意義』」並不存在、並且只有「沒有任何
『意義』能夠（pouvoir）是、能夠（pouvoir）獲得一般人最廣泛地接受的
共識」才會是最沒有爭議的「意義」？此處應理解成：四散分裂八十八方的
「意義」，才會是最有生命力／超有生機的「意義」，各部異意（異質的意
義）生長、擺脫單向道／單向意義 « sens unique » 的「意義的『經濟生態』
」，才能夠（pouvoir）洞悉「後現代的文化邏輯」，才會有所謂的「擺脫
『名氣』之『意義』」，（le sens du） « célébrexit » ，此乃根據最近非常
熱門的「造字學」依照 « célébrité » 跟 « exit » 合成而生 « célébrexit » ，
意思／「意義」接近是「擺脫名氣之『控制』／『洗腦』」。
「擺脫名氣之控制／洗腦」 « célébrexit »
每天每天，不（算太）久之前，也許才只是十年前（二○○六年）而已，我們
還會拿起報紙看一看影劇版，我們還沒有拿起行動電話滑手機的習慣————
至今，對很多人來說，已經是每天每天的例行公事（跟沉癮的行為）————
，故，我們必須看得很清楚：「名氣」 « la célébrité » 、「知名度」，跟那些
「名人（們）」 « célébrités » 、「『紅』人」的「知名度」 « la célébrité » 、
「名氣」、「人氣」 « la popularité » ，全都是透過我們個人跟台灣人的新聞
媒體共同建構了一套「各取所需」的「關聯」（rapport）網，才共同————
不僅僅只有新聞媒體在推銷它們販賣的『影視商品』（影視名人）／必兌換成
『影視資本』，當然，也會包括我們這些『閱聽人』／『讀者』／『觀眾』／
滑手機的『轉台過凍人』————推銷出「名人們」的「名氣」、「知名度」
；也就是說，我們自己很主動地參加這一套建構「影視名人（們）」、「名人
（們）」 « célébrités » 的「名氣」 « la célébrité » 、「知名度」 « la célébrité
» 的過程跟機制（le mécanisme），因為我們就是喜歡。
就如同電影影片跟電視影片都已經是超級「過量」 « abondance de films, de
téléfilms » ，現在，也已經很多年、很多年了，各式各樣的「影視名人」、
「（社會）名人」都是讓人「更加無聊」的「過量」 « abondance de célébri-
tés » ————即使我們根本不願意要認得哪些影視名人「『誰』是『誰』？
」，這些「過量的『（影視）名人』」還是已經洗腦了我們。
除非，若我們真的想要「擺脫名氣之控制／洗腦」 « célébrexit » ，就必須從
源頭下手。源頭：既有我們自己，是我們自己要「決定」擺脫「名氣之控制／
洗腦」；源頭也包括台灣人的新聞媒體，就我們這一方要執行 « pressexit » ，
由 « presse » 跟 « exit » 合成為 « pressexit » ，意思是要拒絕新聞媒體的控制
／洗腦。
在我們當中絕對有很多人、很多人絕對不認識誰是麥可˙齊米諾，誰又是阿
巴斯˙基亞羅斯塔米，道理很簡單，（因為）那些人基本上就是在拒絕我們
這些影評人稱之為「作者電影」 « le cinéma d'auteur » 的電影影片跟電影導
演（作者）。很好，那是他們的「決定」，而我們都尊重這樣很「多樣性」
的「決定」。
但是，根據同樣的道理，一堆影評人，很可能是全世界所有的影評人，都更
有權（droit）高聲叫說，必須認得「影視名人」像美國男導演麥可˙齊米諾
，因為他拍過《越戰獵鹿人》、《天堂之門》、《龍年》（YEAR OF THE
DRAGON, 1985），必須真的尊敬麥可˙齊米諾；另外，也應該要認識伊朗
男導演，也算得上是一位國際間的「影視名人」，阿巴斯˙基亞羅斯塔米，
喔，因為阿巴斯˙基亞羅斯塔米／他的電影（son cinéma）是能夠動人的作
品（oeuvres）。沒看過阿巴斯˙基亞羅斯塔米的任何一部電影影片，也沒什
麼關係，因為，不管你是不是影評人、是不是會觀看「作者電影」的電影影
片，影評人周星星我也都必須說：光是「作者電影」的影片作品數量，以及
「作者電影」的導演數量，以一位「正正常常」的影評人來看，早已經被嫌
過量。過量的電影導演／作者，過量的電影影片，過量的電影影展，過量的
國際影展、國內影展／電影節，過量的電影演員／電視演員，過量的美國／
好萊塢電影明星 « stars » ，甚至也有過量的台灣人演員／明星 « stars » ，
過量的電影評論，過量的影評人，過量的「庸俗」————庸俗的電影導演、
庸俗的電影影片、庸俗的電影演員、庸俗的「影視名人」、庸俗的「意義」、
庸俗的電影評論、庸俗的影評人，每天每天都讓人感覺得到工作過量、娛樂
也過量，太多太多的「庸俗」，太多太多的「死氣沉沉」、「死氣」、活力
之「死」，所以，「過量的『（影視）名人』」（abondance de « célébrités »
）、「名氣」（... de « célébrité » ）其實反而造成「ㄨㄨ（什麼什麼）之死」
（la mort de ...），對我們影評人來說，這幾乎就是「電影評論之死」、「電
影美學之死」、「影評寫作之死」，故，我們提出的解方是「擺脫名氣之控
制／洗腦」 « célébrexit » ，回歸我們自己的「決定」，回歸思辯「意義」的
哲學。「擺脫名氣之控制／洗腦」才只是「經過」（或『進入』）哲學、文
學、「文化」的門票而已，「經過時」（或『進入後』）有沒有得到什麼領
悟，是否思辯出什麼「意義」————我們更覺得這應該是『建構』 « cons-
truire » 『什麼』『意義』（sens）————，是不是比還沒有「擺脫名氣之
控制／洗腦」的時期生活得更好／人生更有一些意義？
影視名人之死觸動我們
今年上半年，也就是二○一六年前六個月，電影／電視、搖滾樂圈比較重量級
的人物／名人，搖滾樂圈的大衛˙鮑伊（David BOWIE, mort le 10.01.2016）
、王子（PRINCE, mort le 21.04.2016）的逝世，觸動到比較多／超多的樂迷
／粉絲（fans）；下半年一開始，重量級電影導演如麥可˙齊米諾（Michael
CIMINO, mort le 2.07.2016）跟阿巴斯˙基亞羅斯塔米（Abbas KIAROSTA-
MI, mort le 4.07.2016）離開我們影評人「非常關切」的殿堂、離開電影圈，
總也觸動到不少／一些影迷（cinéphiles）————在此必須加註說明：縱使
太多太多、絕對超多的電影／電視觀眾絕對「沒在關切」誰是麥可˙齊米諾、
誰又是阿巴斯˙基亞羅斯塔米（尤其很多台灣人影迷還根本叫不出阿巴斯˙
基亞羅斯塔米的全名、不知道他的家族姓其實是『基亞羅斯塔米』／而不是
『阿巴斯』），這些「影視名人」之死，往往就在瞬間讓我們大家驚訝，常
常還是感到震驚。除非是真的「沒在關切」，沒在關切大衛˙鮑伊、 PRINCE
、麥可˙齊米諾、阿巴斯˙基亞羅斯塔米他們「到底是誰？」，那麼，這些
「影視名人」之死，就觸動不到他們了。
大家眾人之所以會有很不同的反應，就在於大家／一些人／某些人有沒有認
同、認可那些「影視名人」的藝術成就／也就是文化成就。有沒有聽過搖滾
樂手的搖滾樂作品／某些專輯？有沒有認同／認可這些搖滾樂的文化成就？
有沒有看過《越戰獵鹿人》、《天堂之門》、《櫻桃的滋味》（Ta'm-e gilās
／ LE GOÛT DE LA CERISE, 1997）、《愛情對白》（COPIE CONFORME,
2010）這幾部電影影片？有沒有認同／認可這些「作者電影」影片的成就？
有沒有認同／認可這些電影導演的藝術／文化／哲學？還是，一律都「沒在
關切」 « indifférent(e)(s) de tout (cités ci-dessus) » ？
其實，沒有任何「文化名人」或「文化傳人」都「應該」（devoir）被／備受
重視。現在，全台灣的台灣人庶民沒有人在／要看孔子及弟子們的《論語》，
在西方世界、尤其更是美國、英國，更沒有多少人還有心情／求知／興致要
閱讀柏拉圖（PLATON）的經典著作，甚至，連唸哲學、學哲學的學生（以
及教師）都沒把閱讀柏拉圖、閱讀康德（KANT）的三大《批判》（KRITIK）
跟兩大《道德形上學》當作是唸哲學、哲學家的義務（devoir），太多太多
唸哲學的人都只挑選幾門哲學專長，選擇自己能夠過人的題目，挑選一些文
選當作「哲學懶人包」，然後就順勢「擺脫」了閱讀柏拉圖、康德、法國二
十世紀哲學的義務（devoir）。其實，還真沒有錯，哲學史太長，哲學經典
著作太多太多，學哲學與其花超長的時間在學希臘文、學德文、學法文、學
英文、學哲學知識，還不如翻一翻比較短篇的《哲學概論》、再選擇哲學學
派，免得先死的是學哲學的學生。沒有「通通都要關切」的義務（devoir），
沒有「應該要」（devoir）的義務，過量的知識、哲學、「影視／文化商品」
只會讓「人」偷懶、不學習，造就「沒在關切」的散漫現象。
這些都「沒在關切」 « indifférence » ／ « indifférent(e)(s) » 的散漫現象，
若純粹只是沒關注到《越戰獵鹿人》、《天堂之門》的電影導演麥可˙齊米
諾、沒什麼機會觀看到電影導演阿巴斯˙基亞羅斯塔米的電影影片像是也沒
有機會上電視播映的《櫻桃的滋味》，我們也都覺得這沒什麼問題。但是，
若全台灣的電影觀眾只是把「看電影」當作「殺時間」的娛樂活動，台灣人
庶民能夠接受的電影影片卻都只是《大尾鱸鰻》（2013）、《大尾鱸鰻二》
（2016）這種「殺春節之無聊」的電影類型，那麼，我們「看電影」會看到
阿巴斯˙基亞羅斯塔米的機會根本就是完全沒有可能。
美國好萊塢商業大片（blockbuster）的「龍捲風」也把大家眾人「教得」／
「馴化成」沒在關切「作者電影」，尤其是全世界之東方亞洲、中部亞洲、
亞洲極西部、歐洲、北美洲、南美洲、部分非洲如非洲北部、非洲撒哈拉沙
漠以南的非洲大陸等等全球各地區的「作者電影」，政治地理（la géopoli-
tique）的「多樣性」（multiplicité）其實是已經被美國好萊塢商業大片的
類型給「抹平」了————變『平』的後現代「全球化」之「意識形態」
（idéologie）都是在建構推銷「影視商品」、豪賺「影視資本」的友善環
境。一部《美國隊長：英雄內戰》（CAPTAIN AMERICA : CIVIL WAR,
2016）就象徵性地（打）壞了「看電影」的「多樣性」：好萊塢商業大片
正是貨真價實的「『美國』隊長」 « captain AMERICA » ，它連美國自己
的「後現代」之前的「現代化時期」的經典電影作品、導演如《越戰獵鹿
人》、麥可˙齊米諾都（打）壞成「不必關切」的「無聊的『東東』」。
說真的，阿巴斯˙基亞羅斯塔米太老，麥可˙齊米諾有些年長，他們兩人／
這兩位電影導演，都對年輕人絕對沒有吸引力，自然就會「沒在關切」；這
就是為什麼有些「影視名人」沒有 « indifférence buster » 的轟爆力，意思是
「那個轟炸『沒在關切』的轟爆力」。這兒有一個文字遊戲：「商業大片」
的英文是 « blockbuster » ，原來的意思是「那個轟炸很多街區的東西」，即
「炸彈」，它是由兩個英文字 « block » 、 « buster » 合成而來，原意還是
「炸彈」，後來才被引申變成高預算、大規模製作的「商業大片」。法文字
« indifférence » 的英文翻譯還是 « indifference » ，再加 « buster » ，合成
就是 « indifférence buster » ，「能夠」（pouvoir）把「沒在關切」的散漫
現象轟爆，因此具備很大的威力。大衛˙鮑伊、 PRINCE 才有這種轟爆力，
但是很可惜麥可˙齊米諾跟阿巴斯˙基亞羅斯塔米都沒有這種轟爆力，曰為
« indifférence buster » ，「人氣核彈」；想當初保羅˙沃克驟逝，就瞬間
引爆了一連串哀悼保羅˙沃克的大規模社會現象。
但是，這種非常典型的後現代社會現象，例如全球「全球化了的」 « mon-
dialisé » 在網路上／在「全球化了的」數位社群大規模／集體哀悼青年早逝
的保羅˙沃克，此現象很是可觀，至少這種現象掀開「人」無時無刻都在經
營「自我」的「人生」的「意義」。
這樣的概念， « souci de soi » ，「經營自我」、「愛自己」，反映在永無止
盡的「我喜歡什麼什麼……」、「我討厭什麼什麼……」。
「自我」本來就是永無止盡地一直、一直、還是在、一直、一直、一直在「
變成……」 « devenir » ，當我們大家已經看了很多部《玩命關頭》，說粉
絲們「不會去『認同』／『認可』保羅˙沃克的角色」，就不太真實了。
尤其，保羅˙沃克正值壯年，以年紀來看真是太年輕，在「不應該死」的年
紀意外喪生，會造成「震驚」的效果是認得保羅˙沃克的粉絲們也都還很年
輕、並沒有已經死掉三分之一，故，從年紀來看，年輕人反應比較激烈、難
過程度較高，也是合理的。如果明天是金˙哈克曼（Gene HACKMAN）因
年紀大病死，全台灣的年輕人根本都不會在網路上哀悼金˙哈克曼；除了不
太知道他「是誰？」，最重要的，是他（金˙哈克曼）「沒有演《玩命關頭》
啊！」
此時，接下來該說：認同（s'identifier）保羅˙沃克／認可（reconnaître）
保羅˙沃克就是一整套「經營自我」、「愛自己」的哲學。現在，在台灣，
別說 PRINCE 「絕對是因為他是『黑人』（非洲裔）」才會絕對絕對沒在
關切 PRINCE 的搖滾樂成就————所以 PRINCE 的「死」不如保羅˙
沃克的「死」觸動台灣人————，就連搖滾樂的巨星／變色龍大衛˙鮑伊
也還是一樣承擔了「全台灣的年輕人不熟悉大衛˙鮑伊的搖滾樂」、「不太
知道他是誰」的絕對「低轟爆」效力。
我們影評人都透過認同／認可麥可˙齊米諾、認同／認可阿巴斯˙基亞羅斯
塔米來經營影評人的「自我」；另有一人也是在七月二號過世：艾利˙威瑟
爾（Élie WIESEL），暢銷書／長銷書《黑夜》（LA NUIT, 1958）的作者，
他不是「影視名人」、但他是「文化名人」，能夠（pouvoir）認得艾利˙威
瑟爾他是誰，多少有些文化發言權力（le pouvoir）————這才是我們要說
的，我們大家往往是靠我們認同／認可「什麼什麼」來經營／建構我們自己。
影視名人建構我們之人生
為什麼影視名人之「死」 « la mort » 觸動我們？因為，影視名人建構我們之
「人生」 « la vie » ，我們過（後現代的）生活幾乎不能免除電影／電視／電
動／電腦（現在的行動電話其實就是一個行動電腦，但是我們可以用這一個
行動電腦來接電話、打電話）／太多太多的娛樂，若我們的人生被剝奪電腦
跟行動電話的話，「人生」可能就沒有「不必死」之「必須性」。
我們大家的「人生」各階段，從童年開始就開始收看台灣人的電視媒體播映
的各國的卡通／兒童節目，再到青少年階段開始收看「影視名人」、購買影
視商品，之後就一直延續到一個人的一生，我們會認得無數個「影視名人」
他們所承載的「影視商品」跟「影視名人」所創造的文化成就，而且大家眾
人都要走到日後才會明白無數多個「影視名人」曾經在哪一年、哪一個月跟
我們自己的「人生」生活有了關聯、造成「人生」的回憶、往事。
當年周星星我還必須面對高中聯考，二十九年前（一九八七年）六月，每天
夜晚聽廣播都會聽得到布萊恩˙亞當斯（Bryan ADAMS）的一支單曲 « Heat
of the Night » ，周星星我因此難忘布萊恩˙亞當斯的搖滾樂「切中」我個人
人生中的某一個時刻（而且還是六月跟七月初）————一九八七年高中聯
考是在七月八號跟九號舉行，七月上旬還有一個禮拜必須煎熬————；除
了搖滾樂，我個人都還記得進電影院觀看《鬼玩人》（EVIL DEAD II, 1987）
之前的家庭記憶，「影視商品」跟「影視名人」其實已經內化進我們的生活，
並且，若再成熟地內化，「影視文化」是內化成我們的「自我」，內化變成
我們自己所想要的「我們的自我」的形象。有人像我周星星一樣喜歡硬搖滾、
重金屬搖滾樂團 IRON MAIDEN 、 Joe SATRIANI ，很好的；沒什麼人關
切硬搖滾、重金屬一些的 anthologie ，也沒太多太多的「長恨歌」，因為，
「別的」（autre）大家眾人也是會經營／建構他們自己所想要的「（他們的）
自我」的形象。
當我們說：「艾利˙威瑟爾『經營／建構』了我們的『自我』（形象、認同、
文化、哲學）」、「麥可˙齊米諾『經營／建構』了我們的『自我』（形象、
認同、文化、哲學）」、「阿巴斯˙基亞羅斯塔米『經營／建構』了我們的
『自我』（形象、認同、文化、哲學）」、「保羅˙沃克『經營／建構』了
我們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」……或進一步、進十二步說：
「喬˙沙翠亞尼（Joe SATRIANI）『經營／建構』了我們的『自我』（形象
、認同、文化、哲學）」、「 « TEARS FOR FEARS » 『經營／建構』了我
們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」、「『影視名人（們）』『經
營／建構』了我們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」……我們不是
在開玩笑，我們正是在經營／建構「有夠硬」的哲學。「自我」（soi）跟後
現代／消費社會生活往往正是如魚得水，夏至如蟬譜唱夏夏叫交響樂，絕對
是彼此互相需要、互相建構、互相照應，我們不能切割說我們喜愛「影視名
人」是被資本主義消費社會「異化」（aliéné），（不能說）我們的「自我」
能夠自主地排除／過濾「影視商品」跟「影視文化」對我們的「汙染」，或
（不能說）我們的「自我」只接受正規教育（家庭、學校、大學、學院跟學
苑）的形塑（塑造形象／建構人格／培育氣質），因為我們自己會參與跟學
習我們所想要的「我們仍缺乏的『東東』」。
周星星我在此提出兩項拉丁文的『時諺』：
« stars amo, ergo sum »
« selfies capio, ergo sum »
這兩句拉丁文，都是根據法國哲學家笛卡兒（René DESCARTES）知名的拉
丁文字句 « Cogito, ergo sum » 而修改。
拉丁文 « Cogito, ergo sum » 的意思就是「我思，故我在。」
拉丁文 « Cogito » 是第一人稱單數「我」去「思考」的動詞變化， « ergo
sum » 則是第一人稱單數「我」去「存在」的動詞變化，法文之翻譯通常是
« je pense, donc je suis. » ，英文之翻譯通常是 « I think, therefore I am. » 。
周星星我創想的第一句拉丁文 « stars amo, ergo sum » ，意思是「我愛明星，
故我存在。」拉丁文 « amo » 是第一人稱單數「我」去「喜歡／愛」的動詞
變化，若要再翻譯成法文，則是 « fan de stars, donc je suis. » ，改成用 « fan
de » 來表示「喜愛」的意思。
周星星我寫的第二句拉丁文 « selfies capio, ergo sum » ，意思是「我愛自拍，
故我存在。」拉丁文 « capio » 是第一人稱單數「我」去「拍（照片）」的動
詞變化，若要再翻譯成法文，則是 « philoselfies, donc je suis. » ，改成用 «
philo- » 的前置字詞來表示「喜愛」的意思。
以上，全都是、都已經是「全球化了的」 « mondialisé(s) » 的概念（concepts
）。這些現象，什麼什麼當誰誰誰的粉絲（fans ，單數是 « fan » ）、什麼什
麼時時處處都想要自拍，或什麼什麼都想要說（辯論／罵人／表態）————
這終究是後現代科技帶過來的後現代民主機制————，所有這一切，都在
推銷「個人風格」，推崇「個人『有個性』／『有態度』」的生活美學／哲
學。
「我愛自拍，故我存在。」（selfies capio, ergo sum.）在這邊，比較後現代
（postmoderne）的地方在於：既然我們已經能夠（pouvoir）享受（由後現
代科技帶來的）後現代民主機制帶來的權力（le pouvoir）（透過電腦、網路
『發言』跟『發表』的權力），那麼，我們大家眾人也都開始向其他大家眾
人（他們作為讀者跟觀眾）發表／表現我們自己的「美」 « la beauté » ，總
是在心裡面想著：原來我（們）自己也真的可以變得像明星，可以以「照片」
跟「影片」的形式出現面對全世界的人。幾乎不會再有什麼能夠比「我就像
明星」來實踐「愛自己」的哲學了。
「我愛明星，故我存在。」（stars amo, ergo sum.）真的沒錯，也萬萬沒錯
沒錯，「文化名人」如艾利˙威瑟爾不如「影視名人」更吸引人，因為「影
視名人」常常會賣弄性感————『賣弄性感』太中文了，『賣弄性感』之
法文大概就是 « érotisme » ／ « érotique » ，很挑逗情慾的『東東』————
，「文化名人」常常沒這種「性感」 « sexy » 的吸引力 « attirance » 。
écrit entre 28 juin et 15 juillet MMXVI
（juin-juillet 2016）
（扣除日期之註釋，共計 8,455 字）
影視名人之死（上）
http://blog.yam.com/jostar2/article/80008860
影視名人之死（下）
http://blog.yam.com/jostar2/article/80008870
〈電影過剩的年代，意義也過剩〉
http://blog.yam.com/jostar2/article/58000061
〈影視名人之死〉
http://blog.yam.com/jostar2/article/58000062
家眾人建立起「認得他們的『名』」的事件／（這是一種認知），其實也就是
「認得他們的『身分／事業成就』」、「認得他們的『存在／意義』」，並且
因此是為我們自己建立起「只屬於」我們「自己」的『存在／意義』。
影評人周星星我的嘗試一直都是：看起來愈是「很表面」的「消費」現象，
愈「有」、愈「具備」跟我們大家的後現代消費社會（la société de consom-
mation « postmoderne » ）的「『人』的『哲學』」、「『人』的『自我建
構哲學』」————意義哲學————有關聯的隱形趣味。
「王子」（PRINCE），演出《玩命關頭》（The Fast and the Furious）系列
的保羅˙沃克（Paul WALKER），拍出經典作《越戰獵鹿人》（THE DEER
HUNTER, 1978）、《天堂之門》（HEAVEN'S GATE, 1980）的麥可˙齊米
諾（Michael CIMINO），全伊朗聞名全世界的男導演阿巴斯˙基亞羅斯塔米
（Abbas KIAROSTAMI），或者，以美貌知名的徐華鳳、王亭又，如今，都
是「已逝的星星（明星）」
之前，我們認得某些人；之後，我們要記得某些人，要紀念某些人，要建構
關於這些人的「文化」，最後，我們變得更是在建構我們自己的「人生意義」
哲學。
法文單字 « célébrité » 源自拉丁文 « celebritas » ，根源卻是拉丁文形容詞
« celeber » ，意思是「數量很多」、「有名」、「聞名」、「名聲大」，
拉丁文的原意還有「被慶祝」————『被慶祝』的法文是 « célébré » ，
法文動詞『慶祝』是 « célébrer » ，這些古老的意義也內化進法文單字『名
人』 « célébrité » ————，直接影響到法文形容詞 « célèbre » 的出現；
根據法文文法的規則，法文形容詞 « célèbre » 因此會再有複數的拼寫法
« célèbres » ，而且因為它的字尾是 « e » ，故陽性、陰性形容詞的拼法
一樣。（若法文字字尾沒有 « e » ，常常就是陽性；也就是說，要再變成
陰性，就要在字尾加上一個 « e » ，這是非常基本的法文文法。）
這樣的字，也演變成英文 « celebrity » ，但是，英文的「名氣」、「名聲」
卻是 « fame » ，這也導致英文的形容詞「有名的」就是 « famous » ，而沒
有從英文字 « celebrity » 演變出它的形容詞「有名的」，因此不像法文名詞
「名人」「名氣」 « célébrité » 直接就有法文形容詞「有名的」 « célèbre »
，顯見法文跟拉丁文的關係比較密切。
五十年前（一九六六年），沒有什麼人／跟台灣人／跟台灣人的新聞媒體會
預測得到「名人」 « célébrité » 的「文化現象」、就是有些人愈來愈「紅」、
「名氣」愈來愈高、「名人」愈來愈多、社會／或說人生之中已經有太多太
多的「名人」……，就算是三十年前————一九八六年（周星星我已經看
過《回到未來》跟看過《開心鬼放暑假》的一年多後，也開始在聽 TEARS
FOR FEARS 、 MR. MISTER 、 THE OUTFIELD ！）————，恐怕也
沒有什麼台灣人／跟台灣人的新聞媒體會看得到『明日世界』的「後現代的
文化邏輯」————例如，就是「文化創意產業」／「文化工業」不斷地大
量生產能夠（ « pouvoir » ，有權力）上媒體／媒體上的能夠（有權力）享
有「名氣」的「影視名人」，就算是在一九八六年找到楊林、庾澄慶、包裝
出金瑞瑤、「城市少女」，也還是很難想像現在二○一六年隨時隨地、到處、
沒有限時都有人「莫名其妙地」成名、變成「名人」、擁有「名氣」、享有
「高人氣」。
今天／二○一六年的重點，並不是「有些人就是不配享有『高知名度』、『
高人氣』」，這真的沒啥好辯論；而是，就非常實際的面向來看，「哪些『
名人』或『影視名人』是真正地攫住我們大家的心」，因此，那些「（影視）
名人」之人生、「（影視）名人」之死，對我們來說，才真的有「意義」。
是什麼樣的「意義」呢？能夠（pouvoir）是最普遍被一般人接受的「意義」
？還是「最普遍被一般人接受的『意義』」並不存在、並且只有「沒有任何
『意義』能夠（pouvoir）是、能夠（pouvoir）獲得一般人最廣泛地接受的
共識」才會是最沒有爭議的「意義」？此處應理解成：四散分裂八十八方的
「意義」，才會是最有生命力／超有生機的「意義」，各部異意（異質的意
義）生長、擺脫單向道／單向意義 « sens unique » 的「意義的『經濟生態』
」，才能夠（pouvoir）洞悉「後現代的文化邏輯」，才會有所謂的「擺脫
『名氣』之『意義』」，（le sens du） « célébrexit » ，此乃根據最近非常
熱門的「造字學」依照 « célébrité » 跟 « exit » 合成而生 « célébrexit » ，
意思／「意義」接近是「擺脫名氣之『控制』／『洗腦』」。
「擺脫名氣之控制／洗腦」 « célébrexit »
每天每天，不（算太）久之前，也許才只是十年前（二○○六年）而已，我們
還會拿起報紙看一看影劇版，我們還沒有拿起行動電話滑手機的習慣————
至今，對很多人來說，已經是每天每天的例行公事（跟沉癮的行為）————
，故，我們必須看得很清楚：「名氣」 « la célébrité » 、「知名度」，跟那些
「名人（們）」 « célébrités » 、「『紅』人」的「知名度」 « la célébrité » 、
「名氣」、「人氣」 « la popularité » ，全都是透過我們個人跟台灣人的新聞
媒體共同建構了一套「各取所需」的「關聯」（rapport）網，才共同————
不僅僅只有新聞媒體在推銷它們販賣的『影視商品』（影視名人）／必兌換成
『影視資本』，當然，也會包括我們這些『閱聽人』／『讀者』／『觀眾』／
滑手機的『轉台過凍人』————推銷出「名人們」的「名氣」、「知名度」
；也就是說，我們自己很主動地參加這一套建構「影視名人（們）」、「名人
（們）」 « célébrités » 的「名氣」 « la célébrité » 、「知名度」 « la célébrité
» 的過程跟機制（le mécanisme），因為我們就是喜歡。
就如同電影影片跟電視影片都已經是超級「過量」 « abondance de films, de
téléfilms » ，現在，也已經很多年、很多年了，各式各樣的「影視名人」、
「（社會）名人」都是讓人「更加無聊」的「過量」 « abondance de célébri-
tés » ————即使我們根本不願意要認得哪些影視名人「『誰』是『誰』？
」，這些「過量的『（影視）名人』」還是已經洗腦了我們。
除非，若我們真的想要「擺脫名氣之控制／洗腦」 « célébrexit » ，就必須從
源頭下手。源頭：既有我們自己，是我們自己要「決定」擺脫「名氣之控制／
洗腦」；源頭也包括台灣人的新聞媒體，就我們這一方要執行 « pressexit » ，
由 « presse » 跟 « exit » 合成為 « pressexit » ，意思是要拒絕新聞媒體的控制
／洗腦。
在我們當中絕對有很多人、很多人絕對不認識誰是麥可˙齊米諾，誰又是阿
巴斯˙基亞羅斯塔米，道理很簡單，（因為）那些人基本上就是在拒絕我們
這些影評人稱之為「作者電影」 « le cinéma d'auteur » 的電影影片跟電影導
演（作者）。很好，那是他們的「決定」，而我們都尊重這樣很「多樣性」
的「決定」。
但是，根據同樣的道理，一堆影評人，很可能是全世界所有的影評人，都更
有權（droit）高聲叫說，必須認得「影視名人」像美國男導演麥可˙齊米諾
，因為他拍過《越戰獵鹿人》、《天堂之門》、《龍年》（YEAR OF THE
DRAGON, 1985），必須真的尊敬麥可˙齊米諾；另外，也應該要認識伊朗
男導演，也算得上是一位國際間的「影視名人」，阿巴斯˙基亞羅斯塔米，
喔，因為阿巴斯˙基亞羅斯塔米／他的電影（son cinéma）是能夠動人的作
品（oeuvres）。沒看過阿巴斯˙基亞羅斯塔米的任何一部電影影片，也沒什
麼關係，因為，不管你是不是影評人、是不是會觀看「作者電影」的電影影
片，影評人周星星我也都必須說：光是「作者電影」的影片作品數量，以及
「作者電影」的導演數量，以一位「正正常常」的影評人來看，早已經被嫌
過量。過量的電影導演／作者，過量的電影影片，過量的電影影展，過量的
國際影展、國內影展／電影節，過量的電影演員／電視演員，過量的美國／
好萊塢電影明星 « stars » ，甚至也有過量的台灣人演員／明星 « stars » ，
過量的電影評論，過量的影評人，過量的「庸俗」————庸俗的電影導演、
庸俗的電影影片、庸俗的電影演員、庸俗的「影視名人」、庸俗的「意義」、
庸俗的電影評論、庸俗的影評人，每天每天都讓人感覺得到工作過量、娛樂
也過量，太多太多的「庸俗」，太多太多的「死氣沉沉」、「死氣」、活力
之「死」，所以，「過量的『（影視）名人』」（abondance de « célébrités »
）、「名氣」（... de « célébrité » ）其實反而造成「ㄨㄨ（什麼什麼）之死」
（la mort de ...），對我們影評人來說，這幾乎就是「電影評論之死」、「電
影美學之死」、「影評寫作之死」，故，我們提出的解方是「擺脫名氣之控
制／洗腦」 « célébrexit » ，回歸我們自己的「決定」，回歸思辯「意義」的
哲學。「擺脫名氣之控制／洗腦」才只是「經過」（或『進入』）哲學、文
學、「文化」的門票而已，「經過時」（或『進入後』）有沒有得到什麼領
悟，是否思辯出什麼「意義」————我們更覺得這應該是『建構』 « cons-
truire » 『什麼』『意義』（sens）————，是不是比還沒有「擺脫名氣之
控制／洗腦」的時期生活得更好／人生更有一些意義？
影視名人之死觸動我們
今年上半年，也就是二○一六年前六個月，電影／電視、搖滾樂圈比較重量級
的人物／名人，搖滾樂圈的大衛˙鮑伊（David BOWIE, mort le 10.01.2016）
、王子（PRINCE, mort le 21.04.2016）的逝世，觸動到比較多／超多的樂迷
／粉絲（fans）；下半年一開始，重量級電影導演如麥可˙齊米諾（Michael
CIMINO, mort le 2.07.2016）跟阿巴斯˙基亞羅斯塔米（Abbas KIAROSTA-
MI, mort le 4.07.2016）離開我們影評人「非常關切」的殿堂、離開電影圈，
總也觸動到不少／一些影迷（cinéphiles）————在此必須加註說明：縱使
太多太多、絕對超多的電影／電視觀眾絕對「沒在關切」誰是麥可˙齊米諾、
誰又是阿巴斯˙基亞羅斯塔米（尤其很多台灣人影迷還根本叫不出阿巴斯˙
基亞羅斯塔米的全名、不知道他的家族姓其實是『基亞羅斯塔米』／而不是
『阿巴斯』），這些「影視名人」之死，往往就在瞬間讓我們大家驚訝，常
常還是感到震驚。除非是真的「沒在關切」，沒在關切大衛˙鮑伊、 PRINCE
、麥可˙齊米諾、阿巴斯˙基亞羅斯塔米他們「到底是誰？」，那麼，這些
「影視名人」之死，就觸動不到他們了。
大家眾人之所以會有很不同的反應，就在於大家／一些人／某些人有沒有認
同、認可那些「影視名人」的藝術成就／也就是文化成就。有沒有聽過搖滾
樂手的搖滾樂作品／某些專輯？有沒有認同／認可這些搖滾樂的文化成就？
有沒有看過《越戰獵鹿人》、《天堂之門》、《櫻桃的滋味》（Ta'm-e gilās
／ LE GOÛT DE LA CERISE, 1997）、《愛情對白》（COPIE CONFORME,
2010）這幾部電影影片？有沒有認同／認可這些「作者電影」影片的成就？
有沒有認同／認可這些電影導演的藝術／文化／哲學？還是，一律都「沒在
關切」 « indifférent(e)(s) de tout (cités ci-dessus) » ？
其實，沒有任何「文化名人」或「文化傳人」都「應該」（devoir）被／備受
重視。現在，全台灣的台灣人庶民沒有人在／要看孔子及弟子們的《論語》，
在西方世界、尤其更是美國、英國，更沒有多少人還有心情／求知／興致要
閱讀柏拉圖（PLATON）的經典著作，甚至，連唸哲學、學哲學的學生（以
及教師）都沒把閱讀柏拉圖、閱讀康德（KANT）的三大《批判》（KRITIK）
跟兩大《道德形上學》當作是唸哲學、哲學家的義務（devoir），太多太多
唸哲學的人都只挑選幾門哲學專長，選擇自己能夠過人的題目，挑選一些文
選當作「哲學懶人包」，然後就順勢「擺脫」了閱讀柏拉圖、康德、法國二
十世紀哲學的義務（devoir）。其實，還真沒有錯，哲學史太長，哲學經典
著作太多太多，學哲學與其花超長的時間在學希臘文、學德文、學法文、學
英文、學哲學知識，還不如翻一翻比較短篇的《哲學概論》、再選擇哲學學
派，免得先死的是學哲學的學生。沒有「通通都要關切」的義務（devoir），
沒有「應該要」（devoir）的義務，過量的知識、哲學、「影視／文化商品」
只會讓「人」偷懶、不學習，造就「沒在關切」的散漫現象。
這些都「沒在關切」 « indifférence » ／ « indifférent(e)(s) » 的散漫現象，
若純粹只是沒關注到《越戰獵鹿人》、《天堂之門》的電影導演麥可˙齊米
諾、沒什麼機會觀看到電影導演阿巴斯˙基亞羅斯塔米的電影影片像是也沒
有機會上電視播映的《櫻桃的滋味》，我們也都覺得這沒什麼問題。但是，
若全台灣的電影觀眾只是把「看電影」當作「殺時間」的娛樂活動，台灣人
庶民能夠接受的電影影片卻都只是《大尾鱸鰻》（2013）、《大尾鱸鰻二》
（2016）這種「殺春節之無聊」的電影類型，那麼，我們「看電影」會看到
阿巴斯˙基亞羅斯塔米的機會根本就是完全沒有可能。
美國好萊塢商業大片（blockbuster）的「龍捲風」也把大家眾人「教得」／
「馴化成」沒在關切「作者電影」，尤其是全世界之東方亞洲、中部亞洲、
亞洲極西部、歐洲、北美洲、南美洲、部分非洲如非洲北部、非洲撒哈拉沙
漠以南的非洲大陸等等全球各地區的「作者電影」，政治地理（la géopoli-
tique）的「多樣性」（multiplicité）其實是已經被美國好萊塢商業大片的
類型給「抹平」了————變『平』的後現代「全球化」之「意識形態」
（idéologie）都是在建構推銷「影視商品」、豪賺「影視資本」的友善環
境。一部《美國隊長：英雄內戰》（CAPTAIN AMERICA : CIVIL WAR,
2016）就象徵性地（打）壞了「看電影」的「多樣性」：好萊塢商業大片
正是貨真價實的「『美國』隊長」 « captain AMERICA » ，它連美國自己
的「後現代」之前的「現代化時期」的經典電影作品、導演如《越戰獵鹿
人》、麥可˙齊米諾都（打）壞成「不必關切」的「無聊的『東東』」。
說真的，阿巴斯˙基亞羅斯塔米太老，麥可˙齊米諾有些年長，他們兩人／
這兩位電影導演，都對年輕人絕對沒有吸引力，自然就會「沒在關切」；這
就是為什麼有些「影視名人」沒有 « indifférence buster » 的轟爆力，意思是
「那個轟炸『沒在關切』的轟爆力」。這兒有一個文字遊戲：「商業大片」
的英文是 « blockbuster » ，原來的意思是「那個轟炸很多街區的東西」，即
「炸彈」，它是由兩個英文字 « block » 、 « buster » 合成而來，原意還是
「炸彈」，後來才被引申變成高預算、大規模製作的「商業大片」。法文字
« indifférence » 的英文翻譯還是 « indifference » ，再加 « buster » ，合成
就是 « indifférence buster » ，「能夠」（pouvoir）把「沒在關切」的散漫
現象轟爆，因此具備很大的威力。大衛˙鮑伊、 PRINCE 才有這種轟爆力，
但是很可惜麥可˙齊米諾跟阿巴斯˙基亞羅斯塔米都沒有這種轟爆力，曰為
« indifférence buster » ，「人氣核彈」；想當初保羅˙沃克驟逝，就瞬間
引爆了一連串哀悼保羅˙沃克的大規模社會現象。
但是，這種非常典型的後現代社會現象，例如全球「全球化了的」 « mon-
dialisé » 在網路上／在「全球化了的」數位社群大規模／集體哀悼青年早逝
的保羅˙沃克，此現象很是可觀，至少這種現象掀開「人」無時無刻都在經
營「自我」的「人生」的「意義」。
這樣的概念， « souci de soi » ，「經營自我」、「愛自己」，反映在永無止
盡的「我喜歡什麼什麼……」、「我討厭什麼什麼……」。
「自我」本來就是永無止盡地一直、一直、還是在、一直、一直、一直在「
變成……」 « devenir » ，當我們大家已經看了很多部《玩命關頭》，說粉
絲們「不會去『認同』／『認可』保羅˙沃克的角色」，就不太真實了。
尤其，保羅˙沃克正值壯年，以年紀來看真是太年輕，在「不應該死」的年
紀意外喪生，會造成「震驚」的效果是認得保羅˙沃克的粉絲們也都還很年
輕、並沒有已經死掉三分之一，故，從年紀來看，年輕人反應比較激烈、難
過程度較高，也是合理的。如果明天是金˙哈克曼（Gene HACKMAN）因
年紀大病死，全台灣的年輕人根本都不會在網路上哀悼金˙哈克曼；除了不
太知道他「是誰？」，最重要的，是他（金˙哈克曼）「沒有演《玩命關頭》
啊！」
此時，接下來該說：認同（s'identifier）保羅˙沃克／認可（reconnaître）
保羅˙沃克就是一整套「經營自我」、「愛自己」的哲學。現在，在台灣，
別說 PRINCE 「絕對是因為他是『黑人』（非洲裔）」才會絕對絕對沒在
關切 PRINCE 的搖滾樂成就————所以 PRINCE 的「死」不如保羅˙
沃克的「死」觸動台灣人————，就連搖滾樂的巨星／變色龍大衛˙鮑伊
也還是一樣承擔了「全台灣的年輕人不熟悉大衛˙鮑伊的搖滾樂」、「不太
知道他是誰」的絕對「低轟爆」效力。
我們影評人都透過認同／認可麥可˙齊米諾、認同／認可阿巴斯˙基亞羅斯
塔米來經營影評人的「自我」；另有一人也是在七月二號過世：艾利˙威瑟
爾（Élie WIESEL），暢銷書／長銷書《黑夜》（LA NUIT, 1958）的作者，
他不是「影視名人」、但他是「文化名人」，能夠（pouvoir）認得艾利˙威
瑟爾他是誰，多少有些文化發言權力（le pouvoir）————這才是我們要說
的，我們大家往往是靠我們認同／認可「什麼什麼」來經營／建構我們自己。
影視名人建構我們之人生
為什麼影視名人之「死」 « la mort » 觸動我們？因為，影視名人建構我們之
「人生」 « la vie » ，我們過（後現代的）生活幾乎不能免除電影／電視／電
動／電腦（現在的行動電話其實就是一個行動電腦，但是我們可以用這一個
行動電腦來接電話、打電話）／太多太多的娛樂，若我們的人生被剝奪電腦
跟行動電話的話，「人生」可能就沒有「不必死」之「必須性」。
我們大家的「人生」各階段，從童年開始就開始收看台灣人的電視媒體播映
的各國的卡通／兒童節目，再到青少年階段開始收看「影視名人」、購買影
視商品，之後就一直延續到一個人的一生，我們會認得無數個「影視名人」
他們所承載的「影視商品」跟「影視名人」所創造的文化成就，而且大家眾
人都要走到日後才會明白無數多個「影視名人」曾經在哪一年、哪一個月跟
我們自己的「人生」生活有了關聯、造成「人生」的回憶、往事。
當年周星星我還必須面對高中聯考，二十九年前（一九八七年）六月，每天
夜晚聽廣播都會聽得到布萊恩˙亞當斯（Bryan ADAMS）的一支單曲 « Heat
of the Night » ，周星星我因此難忘布萊恩˙亞當斯的搖滾樂「切中」我個人
人生中的某一個時刻（而且還是六月跟七月初）————一九八七年高中聯
考是在七月八號跟九號舉行，七月上旬還有一個禮拜必須煎熬————；除
了搖滾樂，我個人都還記得進電影院觀看《鬼玩人》（EVIL DEAD II, 1987）
之前的家庭記憶，「影視商品」跟「影視名人」其實已經內化進我們的生活，
並且，若再成熟地內化，「影視文化」是內化成我們的「自我」，內化變成
我們自己所想要的「我們的自我」的形象。有人像我周星星一樣喜歡硬搖滾、
重金屬搖滾樂團 IRON MAIDEN 、 Joe SATRIANI ，很好的；沒什麼人關
切硬搖滾、重金屬一些的 anthologie ，也沒太多太多的「長恨歌」，因為，
「別的」（autre）大家眾人也是會經營／建構他們自己所想要的「（他們的）
自我」的形象。
當我們說：「艾利˙威瑟爾『經營／建構』了我們的『自我』（形象、認同、
文化、哲學）」、「麥可˙齊米諾『經營／建構』了我們的『自我』（形象、
認同、文化、哲學）」、「阿巴斯˙基亞羅斯塔米『經營／建構』了我們的
『自我』（形象、認同、文化、哲學）」、「保羅˙沃克『經營／建構』了
我們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」……或進一步、進十二步說：
「喬˙沙翠亞尼（Joe SATRIANI）『經營／建構』了我們的『自我』（形象
、認同、文化、哲學）」、「 « TEARS FOR FEARS » 『經營／建構』了我
們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」、「『影視名人（們）』『經
營／建構』了我們的『自我』（形象、認同、文化、哲學）」……我們不是
在開玩笑，我們正是在經營／建構「有夠硬」的哲學。「自我」（soi）跟後
現代／消費社會生活往往正是如魚得水，夏至如蟬譜唱夏夏叫交響樂，絕對
是彼此互相需要、互相建構、互相照應，我們不能切割說我們喜愛「影視名
人」是被資本主義消費社會「異化」（aliéné），（不能說）我們的「自我」
能夠自主地排除／過濾「影視商品」跟「影視文化」對我們的「汙染」，或
（不能說）我們的「自我」只接受正規教育（家庭、學校、大學、學院跟學
苑）的形塑（塑造形象／建構人格／培育氣質），因為我們自己會參與跟學
習我們所想要的「我們仍缺乏的『東東』」。
周星星我在此提出兩項拉丁文的『時諺』：
« stars amo, ergo sum »
« selfies capio, ergo sum »
這兩句拉丁文，都是根據法國哲學家笛卡兒（René DESCARTES）知名的拉
丁文字句 « Cogito, ergo sum » 而修改。
拉丁文 « Cogito, ergo sum » 的意思就是「我思，故我在。」
拉丁文 « Cogito » 是第一人稱單數「我」去「思考」的動詞變化， « ergo
sum » 則是第一人稱單數「我」去「存在」的動詞變化，法文之翻譯通常是
« je pense, donc je suis. » ，英文之翻譯通常是 « I think, therefore I am. » 。
周星星我創想的第一句拉丁文 « stars amo, ergo sum » ，意思是「我愛明星，
故我存在。」拉丁文 « amo » 是第一人稱單數「我」去「喜歡／愛」的動詞
變化，若要再翻譯成法文，則是 « fan de stars, donc je suis. » ，改成用 « fan
de » 來表示「喜愛」的意思。
周星星我寫的第二句拉丁文 « selfies capio, ergo sum » ，意思是「我愛自拍，
故我存在。」拉丁文 « capio » 是第一人稱單數「我」去「拍（照片）」的動
詞變化，若要再翻譯成法文，則是 « philoselfies, donc je suis. » ，改成用 «
philo- » 的前置字詞來表示「喜愛」的意思。
以上，全都是、都已經是「全球化了的」 « mondialisé(s) » 的概念（concepts
）。這些現象，什麼什麼當誰誰誰的粉絲（fans ，單數是 « fan » ）、什麼什
麼時時處處都想要自拍，或什麼什麼都想要說（辯論／罵人／表態）————
這終究是後現代科技帶過來的後現代民主機制————，所有這一切，都在
推銷「個人風格」，推崇「個人『有個性』／『有態度』」的生活美學／哲
學。
「我愛自拍，故我存在。」（selfies capio, ergo sum.）在這邊，比較後現代
（postmoderne）的地方在於：既然我們已經能夠（pouvoir）享受（由後現
代科技帶來的）後現代民主機制帶來的權力（le pouvoir）（透過電腦、網路
『發言』跟『發表』的權力），那麼，我們大家眾人也都開始向其他大家眾
人（他們作為讀者跟觀眾）發表／表現我們自己的「美」 « la beauté » ，總
是在心裡面想著：原來我（們）自己也真的可以變得像明星，可以以「照片」
跟「影片」的形式出現面對全世界的人。幾乎不會再有什麼能夠比「我就像
明星」來實踐「愛自己」的哲學了。
「我愛明星，故我存在。」（stars amo, ergo sum.）真的沒錯，也萬萬沒錯
沒錯，「文化名人」如艾利˙威瑟爾不如「影視名人」更吸引人，因為「影
視名人」常常會賣弄性感————『賣弄性感』太中文了，『賣弄性感』之
法文大概就是 « érotisme » ／ « érotique » ，很挑逗情慾的『東東』————
，「文化名人」常常沒這種「性感」 « sexy » 的吸引力 « attirance » 。
écrit entre 28 juin et 15 juillet MMXVI
（juin-juillet 2016）
（扣除日期之註釋，共計 8,455 字）
影視名人之死（上）
http://blog.yam.com/jostar2/article/80008860
影視名人之死（下）
http://blog.yam.com/jostar2/article/80008870
〈電影過剩的年代，意義也過剩〉
http://blog.yam.com/jostar2/article/58000061
〈影視名人之死〉
http://blog.yam.com/jostar2/article/58000062
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